Formation : Conjuguer les sensibles : une approche décloisonnée des pratiques artistiques

Mots, sons, matières, mouvements : quatre langages qui s’entrecroisent et se répondent. Leur complémentarité invite à créer au-delà des disciplines, à inventer de nouveaux liens, à comprendre et à percevoir autrement en multipliant les points de vue.

L’être dansant trace des lignes dans l’espace. Le mouvement impulse le geste qui dessine, peint ou grave. Le corps devient matière, sculpture, son squelette une architecture. La composition s’inscrit dans l’espace et le temps. Le rythme s’écoute, se voit, se vit. Entre sons et sens, les mots chantent, racontent, expliquent. En deux, trois ou quatre dimensions, l’être s’exprime en jouant avec les différents modes de perception.

Cette formation propose d’explorer les rapports entre les sensibles, pour nourrir la pensée et développer des créations décloisonnées. Une exploration par la pratique, soutenue par des références artistiques, où se tissent processus de création, curiosité, expression et réflexion sur notre monde contemporain.

Objectifs

• Explorer les correspondances entre les langages artistiques : mots, sons, traces, matières et mouvements.
• Développer la créativité par une approche transdisciplinaire reliant perception, pensée et émotion.
• Stimuler la curiosité, l’esprit et le plaisir de la découverte à travers les différents sens.
• Favoriser une expression individuelle et collective ouverte sur le monde contemporain, en activant les passerelles entre arts visuels, sonores et corporels.

Contenu

• Observation, mémoire et imagination : trois points d’appui pour la création transdisciplinaire.
• Expérimenter les interactions entre geste, trace, son, mot, couleur et émotion.
• Observer et comprendre les processus créatifs : comment une idée se transforme d’un médium à l’autre.
• Explorer le rythme sous ses formes visuelle, sonore, corporelle et textuelle.
• Utiliser les mots comme prolongement du geste, comme trace sensible ou comme matériau plastique.
• Jouer avec des principes de composition, de structuration visuelle, sonore et dramaturgique.
• Mettre en œuvre des dispositifs simples et transférables en atelier : score visuel, partition corporelle, paysage sonore.
• S’ancrer dans des références issues de l’histoire de l’art et de l’art contemporain pour nourrir la pratique.
• Vivre l’expérience de la création collective : partage, écoute, dépassement de soi et dialogue entre les sensibilités.

Méthodologie

Proposée sur deux jours, la formation alterne explorations pratiques, apports théoriques, moments d’échange et temps de réflexion partagée.

À partir de protocoles simples, les participant·es expérimentent différentes passerelles entre les disciplines artistiques afin de nourrir leur démarche d’animation ou de création. Le travail se déploie de manière progressive, dans un climat de confiance et de bienveillance qui encourage l’audace et la curiosité.

Les observations croisées et les retours d’expérience élargissent les points de vue, affinent le regard et ouvrent le champ des possibles, dans un esprit de créativité et de plaisir partagé.

Public cible 

Toute personne impliquée dans des projets artistiques, culturels ou pédagogiques, souhaitant enrichir sa pratique par le croisement des arts. La formation s’adresse aux animateur·rices, médiateur·rices, artistes ou à toute personne curieuse d’expérimenter une approche décloisonnée et sensible de la création.